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5. Vestuario para una colección de moda

Arma una ficha por look antes de tocar una percha

Una colección no se fotografía prenda por prenda: se fotografía por looks. Antes de pensar en fondos o luces, haz una lista con cada look que va a salir y dale un código corto (L01, L02, L03...). Ese código va a aparecer en la percha, en el shot list y en el nombre de los archivos, y es lo que evita que al final tengas tres fotos del mismo vestido y ninguna de la falda nueva.

Cada ficha debería tener, como mínimo:

Imprime las fichas o pégalas en la funda de cada percha. Cuando estés dentro del estudio con el reloj corriendo, nadie va a querer buscar en el teléfono qué collar iba con el L07.

Vapor, tallas y la prueba de ajuste

La ropa de una colección casi siempre llega del taller o del proveedor doblada, con marcas de empaque y etiquetas por todas partes. Nada de eso se arregla bien en edición, y un pliegue en un vestido de lino se ve en cualquier foto de catálogo.

• Vaporiza todo el día anterior y transporta la ropa colgada, en fundas, nunca doblada en una bolsa. Dentro del estudio hay plancha a vapor y rack de ropa, pero úsalos para retoques, no para preparar la colección completa.
• Quita o esconde las etiquetas que se puedan ver: la de talla en el cuello, la de composición en el costado y los ganchos plásticos de tienda.
• Revisa hilos sueltos y botones con buena luz antes de salir. Una tijera pequeña y un cepillo quitapelusas resuelven la mitad de los problemas.
• Haz una prueba de ajuste con la modelo antes del día de la sesión. Si una pieza le queda grande, lo sabrás a tiempo para conseguir otra talla o decidir dónde se va a ajustar con pinzas por detrás.
• Lleva pinzas y alfileres para ajustar cintura y espalda en las tomas frontales. Eso sí: en las tomas de espalda y de perfil se va a ver, así que anota en la ficha qué looks necesitan la talla exacta.

Durante la prueba, define también el orden de cambio: qué looks se ponen rápido y cuáles necesitan peinado distinto, medias o un cambio de maquillaje. Ese dato pesa mucho más en el horario que el número de fotos.

Fondo y formato: ciclograma, color, flat-lay o modelo

La decisión más importante para una colección es la consistencia. Si las fotos van a vivir juntas en una tienda en línea, cada producto debería verse con el mismo fondo, la misma luz y el mismo encuadre, para que quien compra compare prendas y no fotos.

Ciclograma blanco para el catálogo

El ciclograma blanco es la opción segura para fichas de producto: limpia, fácil de recortar y coherente de una temporada a otra. Si vas a fotografiar prendas blancas o crema, pídele a tu fotógrafo que separe bien la prenda del fondo con la luz, o separa esas piezas para un fondo gris. Comparamos ventajas y desgaste de cada superficie en ciclograma vs fondo de papel.

Fondo de color para la campaña

El estudio tiene siete fondos de papel, entre ellos negro, gris, rojo y varios tonos de color. Funcionan muy bien para las piezas de campaña y redes, siempre que el color del fondo no compita con la prenda. Regla rápida: si el color dominante del look se parece al del papel, cambia de fondo o de look. Agrupa todas las tomas de un mismo fondo en un solo bloque, porque cambiar el papel y reajustar la luz es lo que más tiempo quema.

Flat-lay, maniquí o modelo

• Modelo: muestra caída, largo y cómo se mueve la tela. Para vestidos y prendas de vestir es casi obligatoria.
• Flat-lay: sirve para básicos, accesorios y detalles de textura. Necesita la prenda impecable, porque desde arriba se ve cada arruga.
• Maniquí o percha: útil para catálogos con mucha rotación, pero pierde la sensación de cuerpo. Si lo usas, úsalo para toda la categoría, no para una sola pieza.

Decide el formato por tipo de prenda en la ficha, no en el momento. Si una parte de la colección es más de producto que de moda, como carteras o bisutería, la guía de cómo preparar una sesión de fotos de producto cubre superficies, caja de luz y cuántas piezas entran por hora.

El shot list por look y el orden del día

Para una colección, el shot list no es una lista de ideas bonitas: es la misma secuencia de tomas repetida en cada look. Así cada producto sale con las mismas vistas y la tienda queda pareja. Una secuencia que funciona para casi cualquier prenda:

1. Frente completo, de cabeza a pies, con la prenda bien centrada.
2. Espalda completa, con el mismo encuadre.
3. Perfil o tres cuartos, para que se entienda el volumen.
4. Detalle de tela, botones, bordado o cierre.
5. Movimiento: una caminata corta o un giro, útil para redes y video.
6. Toma libre para la campaña, si sobra tiempo en ese bloque.

Piensa en una boutique que vende vestidos en línea, como La Piu en Maracaibo: quien compra va a pasar de un vestido a otro en la misma pantalla, y si uno está de frente, otro de perfil y otro recortado a la cintura, la tienda se ve improvisada aunque la ropa sea buena. Por eso vale la pena fijar el encuadre del primer look y repetirlo sin negociar.

En cuanto al orden del día, agrupa por lo que más cuesta cambiar:

• Primero por fondo: todo lo del ciclograma junto, todo lo del papel de color después.
• Después por modelo, si hay más de una.
• Dentro de cada bloque, de lo más sencillo a lo más elaborado: los looks con peinado o maquillaje especial al final del bloque, para no deshacerlos.

La pantalla de 55 pulgadas del estudio permite ver las fotos en grande mientras se disparan. Úsala para que la persona de estilismo revise cuello, ruedo y pinzas en cada look antes de pasar al siguiente, no al final del día.

Accesorios y el kit que debes llevar

Los accesorios son lo primero que se pierde en una sesión larga. Mételos en bolsas con el código del look y cuélgalas en la misma percha. Así nadie repite los mismos zarcillos en seis looks por accidente.

• Zapatos limpios y con suela protegida. En el ciclograma es obligatorio poner teipe en suelas, tacones y utilería, así que lleva un rollo y hazlo antes de entrar al set.
• Kit de costura rápida: pinzas, alfileres, hilo, tijera pequeña, cinta doble faz para ropa y cepillo quitapelusas.
• Ropa interior color piel y medias de repuesto para la modelo.
• Perchas iguales si vas a fotografiar alguna prenda colgada: perchas dispares se notan en un catálogo.
• Las fichas impresas y el shot list a la vista de todo el equipo.
• Una persona dedicada al vestuario. El fotógrafo está mirando la luz y la modelo no se ve la espalda. Alguien tiene que estar pendiente solo de la ropa.

Si además de la colección vas a hacer retratos de las dueñas o del equipo para la marca, revisa cómo preparar una sesión de fotos de marca: el moodboard, los tiempos y la selección de fotos se plantean distinto. Y para calcular cuántas horas reservar, la guía de cuánto cuesta alquilar un estudio fotográfico en Maracaibo explica cómo se cuenta el tiempo en cada modalidad.

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