¿Qué necesitas para grabar
un video corporativo?
Un video corporativo se cae por el audio mucho antes de caerse por la imagen. Después viene la luz, después el encuadre y de último la cámara, que es justo lo primero que todo el mundo pregunta. Este es el orden real de prioridades y lo que cabe en un bloque de estudio.
¿Por qué el audio va primero?
Porque la gente perdona una imagen mediocre y no perdona un sonido malo. Un video con luz plana pero voz limpia se ve amateur; un video impecable con eco y ruido de fondo se apaga a los diez segundos. El audio es lo único que no se arregla después: si la toma quedó con reverberación, esa reverberación se queda ahí para siempre.
Lo que hay que resolver, en este orden:
- Micrófono cerca de la boca. No hay procesamiento que sustituya la distancia. Un lavalier en la solapa, a un palmo de la barbilla, gana siempre contra un micrófono lejano. En el estudio puedes alquilar el Holyland Lark Man 2 inalámbrico a $10 la hora.
- Colocación del lavalier. Sobre tela lisa, nunca debajo de una bufanda ni contra un collar. El roce de la ropa produce un golpeteo constante que arruina la toma completa.
- Silencio de sala. Aire acondicionado, ventilador, nevera, teléfonos. Todo eso entra. Lo estándar es apagar el aire durante la toma y prenderlo entre bloques.
- Grabar treinta segundos de sala vacía. Ese "silencio de ambiente" le sirve al editor para rellenar cortes y limpiar ruido. Cuesta medio minuto y salva la edición.
- Escuchar con audífonos durante la grabación. Nadie se da cuenta de que un canal estaba mudo mirando barras de nivel.
Si vas a grabar a dos personas, necesitas dos micrófonos o un plan claro de turnos. Compartir un solo lavalier entre entrevistador y entrevistado obliga a compromisos de posición que se notan.
¿Cómo se ilumina una entrevista?
El esquema de tres puntos existe desde hace décadas porque funciona y porque se monta rápido. Tres funciones, no necesariamente tres aparatos:
- Luz principal. Es la que define el rostro. Va a un costado de la cámara, ligeramente por encima de la altura de los ojos y apuntando hacia abajo. Cuanto más grande y más cerca esté la fuente, más suave cae la sombra.
- Luz de relleno. Al lado opuesto, más débil. No elimina la sombra: la aclara para que se vea detalle. Si la igualas a la principal, el rostro pierde volumen y se aplana.
- Luz de fondo o contraluz. Detrás del sujeto, apuntando al hombro y al pelo. Es la que separa a la persona del fondo y la que más se olvida. Sin ella, el entrevistado parece pegado a la pared.
A eso se suma una decisión aparte: iluminar el fondo. Es una cuarta función y define si el fondo sale blanco, gris o negro, algo que explicamos en detalle en ciclograma o fondo de papel.
Dos reglas prácticas que ahorran problemas: mantén una sola temperatura de color en todas las fuentes —mezclar luz cálida y fría produce pieles que ningún balance de blancos arregla— y aleja al sujeto del fondo. Esa distancia es la que te da control sobre la sombra proyectada. En el estudio hay iluminación Godox y Neewer incluida en la tarifa, sin cargo adicional por su uso.
¿Cómo se encuadra al entrevistado?
El encuadre de entrevista tiene convenciones sencillas y muy visibles cuando se rompen:
- Altura del lente a la altura de los ojos. Por debajo, el sujeto se ve autoritario o deformado; muy por encima, se ve pequeño. Ajusta el trípode a la persona, no la persona al trípode.
- Espacio en la dirección de la mirada. Si mira hacia la derecha del cuadro, deja aire de ese lado. Encerrar la mirada contra el borde incomoda sin que el espectador sepa por qué.
- Aire sobre la cabeza medido. Ni pegado al borde superior ni con medio cuadro vacío encima.
- Mirada al entrevistador, no al lente, cuando es formato entrevista. Al lente solo cuando la persona se dirige directo al espectador.
- Dos tamaños de plano. Un plano medio y uno más cerrado. Permite cortar sin salto visible cuando el editor elimine una frase.
Ese último punto es el que más facilita la edición. Si solo tienes un tamaño de plano y no grabaste tomas de apoyo, cada corte se nota. Por eso conviene reservar los últimos minutos del bloque para grabar planos de recurso: manos, detalles del espacio, la persona escuchando.
¿Teleprompter o guión aprendido?
La decisión depende de quién habla y de qué tan exacto tiene que ser el mensaje.
Cuándo conviene texto leído
Cuando el mensaje es institucional, tiene cifras o compromisos que no pueden variar, o cuando el tiempo es corto y no hay margen para repetir. Leer da precisión. El costo es la naturalidad: se nota en la mirada y en el ritmo, sobre todo si la persona no está entrenada.
Cuándo conviene formato entrevista
Cuando lo que buscas es que la persona suene como ella misma. En vez de un texto, prepara una lista de preguntas y que responda con sus palabras. Se graba más material, se edita más, pero el resultado es creíble. Una técnica útil: pedirle que responda incluyendo la pregunta en la respuesta, para que el corte final funcione sin que se escuche al entrevistador.
Sea cual sea el camino, el guión o el cuestionario tiene que estar aprobado por escrito antes del día de grabación. Cambiar una idea en preproducción no cuesta nada; cambiarla después del rodaje significa volver a montar el set, volver a citar a la persona y volver a pagar horas.
¿Cuánto tiempo toma en realidad?
La expectativa más común —y la más equivocada— es que un video de dos minutos se graba en dos minutos. El tiempo real se reparte así:
| Etapa | Qué ocurre |
|---|---|
| Montaje | Luces, cámara, micrófono, prueba de nivel y de exposición |
| Calentamiento | Las primeras tomas casi nunca sirven; la persona se suelta |
| Grabación útil | El material que realmente va a la edición |
| Planos de apoyo | Recursos para cubrir cortes |
| Desmontaje | Recoger y verificar que el material está respaldado |
Todas esas etapas ocurren dentro de tu bloque de horas: en el estudio el reloj corre desde que entras, no desde que grabas la primera toma, y la fracción de 15 minutos se factura como hora completa. Las tarifas y el cálculo están en cuánto cuesta alquilar un estudio en Maracaibo.
Un detalle que se subestima: verificar el material antes de salir. Reproducir un par de tomas completas, con audio, antes de desmontar. Descubrir en la oficina que el micrófono no grabó significa repetir la sesión entera.
¿Qué se puede hacer en media jornada?
Cuatro horas de estudio, con el guión cerrado y la gente puntual, dan para bastante más de lo que la gente cree, siempre que no cambies de montaje a cada rato. Un bloque realista:
- Un set de entrevista con su esquema de luz de tres puntos y dos tamaños de plano.
- Uno o dos voceros respondiendo un cuestionario preparado.
- Un bloque de planos de apoyo al final, con el mismo montaje.
- Fotos fijas del vocero en el mismo set, si se planifican desde el inicio.
Lo que no cabe cómodo en media jornada: cambiar de fondo tres veces, grabar a cinco personas distintas o improvisar el guión en sitio. Cada cambio de montaje come tiempo de grabación útil, y cada vocero nuevo trae su propio calentamiento y su propio ajuste de micrófono. Si tu proyecto tiene varios voceros, el día completo —$300 de lunes a viernes, $380 fin de semana— sale mejor que estirar una media jornada con horas extra a $45.
El detalle de este tipo de producción está en la página de video corporativo, y el resto de modalidades en servicios.
¿Qué pone el estudio y qué llevas tú?
En The Studio 4, todo el equipo que vive en el estudio está incluido en la tarifa: ciclograma de concreto, siete fondos de papel, iluminación Godox y Neewer con sus soportes y modificadores. No hay cargo adicional por usarlos.
Se alquilan aparte solo dos cosas, y solo si las necesitas:
- Cámara Panasonic Lumix G95 con lente 12-60 mm — $20 la hora.
- Micrófono inalámbrico Holyland Lark Man 2 — $10 la hora.
Lo que conviene que lleves tú:
- Tarjetas de memoria de sobra y baterías cargadas. Quedarse sin espacio a mitad de una respuesta es de los errores más caros.
- Audífonos para monitorear el audio.
- El guión o cuestionario impreso, y el dispositivo con el texto si vas a leer.
- Vestuario sin estampados finos: las rayas muy cerradas producen patrones extraños en video. Lleva una segunda opción de camisa.
- Un disco para respaldar antes de salir del estudio.
Preguntas frecuentes
¿Necesito llevar mi propia cámara?
No, si alquilas la Lumix G95 con lente 12-60 mm por $20 la hora. Si trabajas con un equipo audiovisual, normalmente traen la suya y solo usan el espacio y las luces, que están incluidos.
¿El estudio edita el video?
El alquiler cubre el espacio y el equipo. La edición no forma parte de la tarifa por hora y se coordina aparte.
¿Qué fondo conviene para un video institucional?
El ciclograma da un fondo neutro sin bordes visibles, seguro cuando la cámara se mueve. Un papel de color da personalidad si la marca lo pide. La comparación completa está en ciclograma o fondo de papel.
¿Puedo grabar de noche?
Sí. La hora nocturna de lunes a viernes es $50 y se suma un cargo único de $10 por transporte de sesión nocturna, que no se multiplica por hora.
¿Qué pasa si se va la luz a mitad de la grabación?
La sesión se reagenda. Es la política del estudio ante un corte eléctrico, y por eso conviene respaldar el material grabado apenas se cierra cada bloque.
Graba tu video corporativo
con el set ya montado
Ciclograma, 7 fondos, luces Godox y Neewer incluidos. Micrófono inalámbrico Lark Man 2 a $10 la hora y cámara Lumix G95 con 12-60 mm a $20 la hora si los necesitas.